他是《雄狮少年》背后的男人,深耕14年,铸造最受争议的国漫之光

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01.争议的雄狮少年

回顾这几年的国漫电影你会发现,“传统文化”已是万能的选题。

作为炎黄子孙,那些经过千年岁月提炼出来的事物,很容易就能冲击我们的心灵;再经过动画人们的精雕细琢,这些本就熠熠生辉的传统文化又能焕发出新的光彩,为观众所赞叹。

随着动画制作技术的进步,我们也早已能将神话传说中的人物、场景变为现实,并将其赋予现代人审美,使其散发出无穷的魅力。

即便是某些动画在剧情上不尽人意,但细致的建模却能让每一位观众直观地感受到创作者的辛勤付出,勾起心中的民族自豪感,这便是越来越多的国漫能在电影市场立足的原因。

然而,在即将过去的2021年,有这么一部国漫电影—《雄狮少年》,偏偏选择“反其道而行之”。

尽管这部动画取材于广东的舞狮文化,也有厚实的传统文化底蕴,但它却抛弃主流的仙侠、神话、幻想题材,走近3D国漫史上少有人涉足的写实领域。

这份写实,既是它的卖点,也是其争议所在。

目前,《雄狮少年》的舆论中心,还是三位主人公那有别于主流的网红脸、美漫脸或是日漫脸的外貌:阿娟的眼睛小,眼距较大、阿猫造型糟蹋,满嘴龅牙、阿狗身材肥硕,略显呆滞。

在部分网友看来,在建模技术趋于成熟的当下,创作出如此丑态的人设,是否是在侮辱国人,或者说是在侮辱其原型的广东人。

随着舆论的扩散,观众对主人公三人建模的看法呈两极分化的态势,通过媒体的调查发现,舆论的起点最终指向了《雄狮少年》的导演—孙海鹏

在接受媒体采访时他就表示,动画技术的成熟让我们能够创作出很多奇幻的场景,但在写实的领域,国漫几乎是一片空白。

为此,他想要创作一部贴近现实、具有烟火气息的动画;同时,他也想要改变当下的观众一味追求网红审美的现状,用反主流的审美来丰富动画的多元性。

最终的结果,就是这三位深陷外貌争议的主人公。

显然,三位主人公的设计是经过导演孙海鹏的深思熟虑的,而这一大胆的尝试,不仅源自上述的这些想法,更源自他在这18年的从业生涯中,无数次现实与心灵的碰撞和交织。

02.一个努力的普通人,创作了一个现实故事

孙海鹏毕业于湖北美术学院,他之所以能与动画结缘,纯粹是一个意外。

大学期间,孙海鹏的专业与水彩相关,由于就业的门路有限,于是自学了三维软件,在毕业后也去到了广告公司上班,而在这个时期出于责任和热情,孙海鹏就什么都找来学学,成为同事眼中的“万金油”,同时因为这个过程他也掌握了动画制作的技能。

而随着南下的打工潮,他来到了深圳,在某家动画公司任职,积累了一些制作动画的经验。

随后孙海鹏来到广州发展,并组建了自己的小团队,承接电视台的一些动画项目。但这么多年来,做动画能赚到的工资也仅仅能够维持生活。而在广州生活的十几年里,他渐渐被这里的烟火气息所感染。

正如《雄狮少年》片头所述,舞狮是这个优秀的民间艺术,有南北之分,南狮又称为醒狮。在南方地区,每逢过年过节或是有重大喜庆活动时,必有舞狮助兴。

在广州生活的这段时间里,孙海鹏也时常能在新店开张或是节假日期间观赏到舞狮表演,但此时的舞狮对他而言也只是枯燥的节目。

直到某年,他的家人从湖北赶到广东与他一起共度春节,当他们路过一个商场,舞狮队欢度春节的氛围才深深触动了孙海鹏。

此时的他方才明白,经过数百年的传承,舞狮早已从一种民间节目升华为一种艺术文化,它之所以能够经久不衰,响彻世界,是因为每个华人心中都有一头雄狮,每当锣鼓响起,那头雄狮都会唤醒人们的乡愁。

后来经过上网查阅和实地走访,他得知在广东地区,还有不少农村地区仍保留着古老的舞狮文化。那些学习舞狮的年轻人,大多都是留守儿童,由于缺乏父母的关爱,他们通常性格直爽、无拘无束,为了让这些调皮的少年能够安分下来,老一辈都将他们送去祠堂学舞狮。

于是乎,这些少年们便在白天上课,晚上就在一些古老的祠堂里学习。对于他们而言,舞狮并不是什么庄严、高攀的事物,也没将传承中华优良传统文化视为己任。

他们之所以舞动狮头、敲锣打鼓,仅仅只是被家中的长辈哄进来,学一项技艺,消磨一下时光。

期满出师后,他们大多也会跟随父辈的脚步,到某个经济发达的大城市中打拼。而这,也就是三位主人公的原型。

正是受到舞狮、农村和少年这些极具烟火气息,也富含生命力的事物感染,孙海鹏萌生了想要创作一部以这三者为题材的动画电影。

话虽如此,他并不想模仿当下的主流,去做一部神话传说,而是想彻头彻尾的写实,做一个普通人奋斗的现实故事,以此来打动每一位观众。

作为一名动画创作者,孙海鹏从不局限在一个地方汲取营养。除了当下流行的一些美漫、日漫,他也热爱周星驰、王家卫的电影,并学习其中的摄影手法、生活气息和角色的塑造。

因此在《雄狮少年》中,我们能感受到周式喜剧的味道和王式的镜头语言,真实且富有灵性,让每一位角色的形象都在不知不觉中立起来。

“少年气”是动画中最富足的元素,阿娟、阿猫和阿狗从被欺凌、被看低,到接触舞狮后开始克服困难,逐渐成长,最终实现自我;

师傅咸鱼强曾一度放弃舞狮,但在教导三位主人公的过程中,听见了内心的真实想法,再次燃起心中的少年气,出征舞狮。

而孙海鹏亦是如此。

虽毕业于美术大学,接受过艺术的熏陶,但在此之前的孙海鹏其实也只是一个朴实的小镇青年,在湖北钟祥市的胡集镇长大,没有过人的天资,经过十二年苦读后到城市求学。

毕业后和无数应届生一起,先是成为城市的一颗螺丝(孙海鹏在涉足动画行业之前打过不少零工),在这段时间里他都过着睡地铺、租地下室的苦日子。

正式步入动画行业以后,也是默默无闻埋头工作,只有一些从业者偶尔会在一些动画的片尾、获奖名单中留意到他的名字。直到自己做出了成绩,工作才渐渐有了起色。

在制作《雄狮少年》之前,孙海鹏已经有一个属于自己的系列动画—“包强系列”。

自2007年起,他就创作了一系列的“包强”动画短片。在3D技术才刚在国内起步的当时,他就展现了自己精湛灵活的建模,在网络上赢得巨大反响。

积累了经验后,又组建团队,创作了《美食大冒险》系列。这一系列对于张海鹏而言不仅仅是一个供人娱乐的动画,而是打算将其视为肩比好莱坞的中国原创动画作品。

此时的孙海鹏和其他国产动画创作团队一样,从神话传说中寻找灵感,且不讲人的故事。单从角色设定上看,这部动画依旧逃不过被人贴上“低龄”标签的命运,但相较于其他低龄向国产动画,它的故事却凝聚着创作者们的心血和热情以及浓重的中国特色。

《美食大冒险》系列的故事发生在一个神奇的食物世界,以“女娲造人”的神话为原型,讲述一名叫“女娲”的厨娘用食材创造出和人一样,有七情六欲的食物(就连自然景观都是食物做的),并以主人公包强为首,展开一场跨越七洲四海的奇妙的冒险。

(“蒸合”下西洋)

孙海鹏为了还原食物真实的质感,直接把办公室变成了厨房(x)。

例如,在电影版《英雄烩》中,出现了包强和武藏在途径面包玉米地时,不慎遇上了火灾,这些面包表皮在遇热后迅速膨胀爆浆。

而他在建模之前,先是自己买了面包放进烤箱,观察其膨胀时在形状、体积和纹路上的各种变化。摸清了变化的模式后,开始创作。

同时,为了让食物与中国建筑协调结合,他在了解完建筑的构造之后,再亲手用食物去试着组装,确保这些用食物拼装而成的建筑模型看起来不会出戏之后,才以此为原型进行建模。

正是凭着这一工匠精神以及紧凑的剧情,《美食大冒险之英雄烩》打破了观众对“非人动画”低龄化的刻板印象。

无论是电视动画还是动画电影,《美食大冒险》系列都曾荣获国内外的知名大奖或是提名(如入围了素有动画奥斯卡的法国昂西动画节),成为一部被人忽视“国漫之光”。

看着自己的团队逐渐站稳脚步,他也回想起拍一部舞狮动画的想法,当他向张苗(《雄狮少年》的制片人)提出自己的想法后,很快就得到了同意的回复。

更重要的是,从角色到场景,张苗都同意他可以按照写实的风格去创作,但要求是要在两年内完成这部片子(因为市场的风向一天一个变),而此时孙海鹏的团队,不过只有40多人。

为了能够如期交付任务,孙海鹏和他的团队几乎投入了所有的心血,除了将部分的动画交给外包公司以外,所有的特效、渲染都由自己团队扛起,且一些物理解算、渲染等工序几乎是靠几位老手独立完成(据说10小时才能做出1帧)。

例如狮头狮尾的毛发,都需要一根根的建模、计算运动,尤其是狮尾的部分,由于开始时并没有弄清整体结构,导致整个狮子舞动起来都不够真实,最终在解明构造之后,回炉重造,才完成如今影片中那栩栩如生的狮子。

为了还原最真实的乡村风貌,孙海鹏的团队还多次在公司和取景地之间往返,观察乡村的植物如何生长,模型要怎么制作才能还原出最自然的纹理。仅是取景这一工作就持续一年。

至于那最受争议的角色外貌,孙海鹏并没有刻意去丑化的想法,只是塑造一个普通、随处可见、富有生活气息的角色。

而这,也是写实作品中最重要的部分,若是设计成美漫、日漫中的那种蹭亮大眼,则很容易让观众产生割裂感,无法带入角色,也无法领悟动画要传递的感情。

可以说,孙海鹏本人也和动画里的角色一样富有少年气,做出决定后便会付诸全部心血,一心向前。

正是这样的行动力,使他得以在两年的时间里完成《雄狮少年》这样一部在剧情、画面都异常出彩的动画。

也正是有着少年的一腔热血,让他始终坚持着写实的风格,并坚信这样凝聚了烟火气息的普通角色能够打动人心。

03.结语

在小城出身、到城市打拼、被舞狮打动、努力了却饱受争议…很难判断孙海鹏究竟像阿娟还是咸鱼强,也许谁也不像,他只是他自己。

但14年的动画制作历程(从“包强”短片发布到《雄狮少年》上映,足足走过了14年)他也和影片中的每位角色一样,心里都住着一头雄狮,用创作的形式咆哮出内心的想法。

对于人设上的争议,我想永远都不会有谁对谁错这样的明确结论,毕竟审美终究是一个充满个人主观色彩的观念。

只是在不断的争论之中,希望人们能够认识到这个世界并不是非黑即白,它有很多的色彩,只有学会理解和包容,才能感受其中的美好,对于审美亦是如此。

很敬佩孙海鹏导演有勇气和决心,将阿娟、阿猫、阿狗这样的角色带上国漫舞台。

正是这样三位不那么尽人意的角色,让更多的人能够发掘写实动画的可能。

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